Guitare, Harmonica, Basse, Batterie… P.B.R. revient après un passage remarqué en 2015.
Category: Artistes
Incontournable figure du Festival Parmi Nous, Sally revient enchanter nos oreilles.
Sally invite cette année des amis pour de la musique de chambre, revisite des chansons de Bernstein, et revient au répertoire brésilien avec Ana Cardoso au piano.
Sally débute très jeune en chantant “Tip Toe through the Tulips” alors qu’elle faisait la vaisselle avec ses sœurs et sa mère. Elle fait sa première apparition sur scène dans une comédie musicale à Felixstowe. S’ensuit une formation musicale de hautbois et de chant dans de nombreuses formations (orchestres et chœurs). Au Brésil, dans la seconde moitié des années 80, elle reprend ses études musicales et chante en soliste le répertoire lyrique, ainsi que de la musique de chambre. Soliste occasionnelle au Conservatoire de Sèvres, elle donne régulièrement des récitals de lieder, mélodies et chansons du 20ème siècle.
Après quelques années d’absences regrettés, Nick nous fait l’immense plaisir de traverser la manche pour jouer parmi nous.
Survivant d’un age analogue, Nick émerge parfois de son atelier de luthier, ou descend de ses sentiers de montagne, pour présenter quelques pièces pour guitare, des chansons de son catalogue et peut-être du blues.
Nick écrit des chansons depuis 1967, il était tombé amoureux de la guitare bien avant. C’était probablement inévitable, il développe son propre style. Il aimerait vraiment que quelqu’un d’autre chante ses chansons mais en attendant il les chante lui-même. Ses dernières compositions couvrent des sujets comme l’énergie, le pétrole, le réchauffement climatique, l’emballement écologique global et son écroulement (mais aussi l’amour et l’espoir !) – de temps en temps sérieux, de temps en temps drôle, toujours avec mélodie et rythme.
Sites :
Du piano : du blues, des ballades, du bop, du boogie woogie. Tout simplement.
Après une vie professionnelle très riche, Thierry vit une retraite active dont la musique constitue une part importante, aussi bien dans le malaxage de claviers, en solo et en duo de pianos, que dans l’écriture, soit au total une soixantaine d’œuvres produites depuis 2013.
La musique qu’il écoute, pratique, transcrit, arrange et compose est le jazz, surtout dans les styles suivants : blues, ballades, hard bop, gospel, boogie woogie.
LéYàK, ce sont deux vieux copains qui, a une époque, s’amusaient à revisiter les genres musicaux les plus variés et qui en faisaient des chansons french’ment rigolotes. Les deux compères sont heureux de revenir rejouer quelques vieux morceaux au Festival Parmi Nous. Ils ont pris de l’âge mais leurs morceaux – extraits de leurs trois albums – n’ont pas pris une ride…
7 ans après un passage remarqué au Festival Parmi Nous 2010, ils reviennent en duo pour nous faire quelques classiques.
Musique : https://www.jamendo.com/artist/5446/leyak
Vidéos : http://www.dailymotion.com/LeYaK_le_groupe
Blog : http://leyak.blogspot.fr/
Cette année Sally invite des membres de l’Ensemble vocal de Sèvres, fondé en 1996 par Catherine Bignalet. L’Ensemble est composé de 24 chanteurs amateurs ayant tous une solide expérience vocale et musicale du chant choral. Il chante du répertoire varié de la Renaissance au contemporain, a capella ou accompagné, il vous fera déguster cette année du Rameau, 250 ans ça se fête!
Elle aura également comme invitées co-choriste Marion au violoncelle, et son amie et complice de longue date, Rachel Ann Morgan.
Sally débute très jeune en chantant “Tip Toe through the Tulips” alors qu’elle faisait la vaisselle avec ses sœurs et sa mère. Elle fait sa première apparition sur scène dans une comédie musicale à Felixstowe. S’ensuit une formation musicale de hautbois et de chant dans de nombreuses formations (orchestres et chœurs). Au Brésil, dans la seconde moitié des années 80, elle reprend ses études musicales et chante en soliste le répertoire lyrique, ainsi que de la musique de chambre. Soliste occasionnelle au Conservatoire de Sèvres, elle donne régulièrement des récitals de lieder, mélodies et chansons du 20ème siècle.
Clair Obscur c’est d’abord un rappeur, Lou, qui trimbale ses textes et ses chansons. En 2013, de sa rencontre avec le guitariste Alexandre Solon, à Paris, naquit un duo qui donna quelques concerts acoustiques. Le duo s’est rapidement changé en quintet avec l’arrivée de Léo Fauconnier à la batterie, Raphael Olive pour la basse et Elie Wandersman pour le clavier. Clair Obscur raconte des histoires dans un rap chantant et un Hip-Hop multiforme aux influences funk, reggae, blues, bossa…
Après un concert mémorable de Georges Duke et des soirées passées à écouter inlassablement Miles Davis, Weather Report et les Head Hunter, Dom Lelis et Pierre Bensadoun, décident de mettre leurs expériences en commun. Ils expérimentent divers groupes « rock », « funk », « musique caribéenne », etc. Ils forment alors un groupe orienté Jazz-fusion qui, avec le temps et les différents musiciens s’y succédant, prend une tournure plus funky. Ainsi nait Mineral Groove. L’arrivée du percussionniste Christian Magret très influencé par la Blaxploitation et du batteur Nicolas May aux influences Afro-caribéenne accentuent le côté groove du groupe. Ensuite, le saxophoniste de jazz Laurent Nicouleau et le clavier Benjamin Girard viennent compléter harmonieusement la formation.
– Laurent : sax
– Dom : basse
– Benj :claviers
– Nico : batterie
– Pierre : guitare
– Christian : percus
MySpace : https://www.myspace.com/mineralgroove
Musah débute sa carrière dans un groupe de HipHop au Sénégal avant de rejoindre la France où il poursuit sa carrière. D’abord à Nancy avec le Mindref, un groupe de reggae, avec qui il a fait plusieurs scènes surtout en Alsace et Lorraine puis à Strasbourg avec le groupe Riseband. Très à l’aise en live, il maitrise l’art du Show et communique avec son public. Récemment signé sous le label ARTBEAT à Paris, il prépare de nouveaux morceaux et en parallèle s’organise pour de nouvelles prestations scéniques via son nouveau groupe. Musah est très inspiré du mouvement reggae et il sait mélanger les genres avec sa culture sénégalaise que l’on peut apprécier en écoutant son morceau « Siggil ». Son timbre de voix apporte une forte chaleur et véhicule beaucoup d’émotion à ses chansons « Be careful ». Musah promet de séduire la foule Parisienne et de ne pas se positionner seulement sur la scène Reggae. Les tendances Soul, Pop Rock, Jazz, Dub et TripHop sont également au rendez-vous.
– Musah : voix lead / guitare skank
– Lucie Lebrun : voix choeur
– Elisa Paris : voix choeur
– Paul Cépède : guitare solo/skank
– Elisa Paris : voix choeur
– Paul Cépède : guitare solo/skank
– David : claviers
– Louis ‘Dubman’ : basse
– Abdou : percus
– Nico ‘thryx’ : batterie
– Abdou : percus
– Nico ‘thryx’ : batterie
Formation fondée en 2008 par un batteur nourri de l’influence du groupe Magma, VAK a au fil des ans étoffé sa musique d’influences plus larges et plus extrêmes, du métal au rock expérimental, pour finalement se mouvoir aujourd’hui dans un rock progressif aux structures étranges et aux riffs incisifs oscillant entre lyrisme et frénésie. Une immersion dans des rythmiques et sensations hétéroclites, où une atypique flûte traversière vient occuper la place traditionnellement réservée aux cuivres dans le jazz-rock, et dans lesquelles se sentent aussi bien les échos des avant-gardes musicales rock des années 70 que le goût de celles, moins célèbres, d’aujourd’hui.
Vladimir Mejstelman / Batterie
Thomas Bourgenot / Guitare
Joel Crouzet / Basse
Alex Michaan / Claviers
Juliette Drigny / Flute traversière
Aurélie Saintecroix / Chant
Premier EP accessible sur jamendo : http://www.jamendo.com/en/
Grand Cerf est composé de quatre musiciens, Marie, Hyder, Alexis et Gilles qui boivent à toutes les sources, des plus pures aux plus sales, avec un égal plaisir. Rythmique galopante, guitare rageuse, chant éthéré. La musique est un mélange d’influences variées qu’on qualifiera de trip-rock. Après bien des péripéties, Grand Cerf reprend du poil de la bête en 2014, avec un enregistrement et de nombreux concerts.
MySpace : https://myspace.com/grandcerf/
Galloise d’origine, la mezzo-soprano et harpiste Rachel Ann Morgan a commencé sa carrière comme harpiste aux Pays-Bas. La découverte et le travail du chant lui ont ensuite permis de développer une carrière internationale de cantatrice lyrique : elle s’est produite à New York, Tokyo, Moscou, Madrid, Amsterdam, Vienne, Genève, etc. ainsi qu’à Paris et à Lyon. Désormais elle combine ses talents de harpiste, cantatrice et comédienne, dans des programmes ou elle s’accompagne avec une harpe de concert et une harpe celtique, mélangeant avec bonheur des airs et mélodies du baroque et du romantique, des chants folklorique celtes et des pièces en solo pour harpe. Cette artiste d’exception se produit volontiers auprès de tous publics auxquels elle communique ses passions musicales.